Abboudi Abou Jaoude collectionne au Liban des affiches lithographiques du cinéma du monde arabe du milieu du siècle dernier, entre globalisation culturelle, sensibilité populaire et très masculine, visions plus ou moins occidentales d’un orient lascif et magique, et résurgence de tentations iconodules…
Photographies Afp/Joseph Eid

Double mixte est un cycle d’expositions proposé par votre serviteur dont le principe consiste à inviter un graphiste à travailler avec un tiers pour construire une exposition. Il s’agit d’expérimenter les formes de coexistence possibles entre le graphisme et d’autres domaines de l’expérience ou de l’expression. Il s’agit d’exposer le graphisme en tant que médiation.

Prenant au pied de la lettre l’intitulé du projet, cette deuxième édition présentée à la galerie Arko voit le duo de graphistes officeabc (Brice Domingues et Catherine Guiral) proposer à Marie Clément-Welles, artiste et Arnaud Daffos, designer, une collaboration autour de la question du double et de son modèle.

Le quatuor s’invente pour l’occasion une identité commune, sorte de créature chimérique quadricéphale qui produira une série de pièces et dispositifs – sculptures, installations, vidéos, éditions…
Un scénario sert de trame à l’exposition faisant des acteurs, théoriciens et artistes invités, tour à tour les modèles et leurs doubles. Une histoire prétexte à multiplier les originaux, à manipuler les figures de substitution du réel, questionnant inlassablement la distance entre une chose et sa copie, convoquant les sosies, les jumeaux et les faux-jumeaux, les notions de simulacres, de reproductions fidèles ou infidèles…

Un catalogue produit lors du montage de l’exposition sera édité pendant l’exposition ; réplique de celle-ci sans en être la copie conforme, il en proposera une nouvelle lecture poursuivant ce jeu d’écho entre écart et confusion.

Avec la participation de Alexandru Balgiu, Xavier Bouyssou, Marcelline Delbecq, Jérôme Dupeyrat, Alexandre Giroux, Fabien Guiraud, Vincent Lalanne, Christophe Lemaitre, Fabrice Mabime, Hélène Meisel, Josué Rauscher, Pierre Vanni.
Vernissage samedi 11 février à partir de 18h, exposition du 11 février au 8 avril 2012.

Le vernissage sera suivi d’une soirée expérimentale image-son au Café charbon à partir de 20h 30, la Double mixte party 2.
Avec la participation de Paulus P (live) et Shyler (Vj set), Ymee (Dj set) et Golgotha (Vj set), Dj Synk (Dj set) et Le Laboratoire (live), Volume (installation Vj et DJ de Jean-Baptiste di Marco et Emmanuel Martinet), Uglitch (installation interactive de Martial Geoffre-Rouland et Benjamin Gaulon).

Le 16 et le 17 janvier, le jury du Prix Fernand Baudin s’est réuni à l’école supérieure Sint-Lukas Brussel pour débattre les candidatures du Prix Fernand Baudin 2011.
Sous la présidence d’Urs Lehni, le jury était composé de Ludovic Balland, Sam de Groot, Simona Denicolai, Lina Grumm, Wim Lambrecht, Mieke Plaizier, Alex Rich et Jean-Louis Rollé.

120 livres étaient proposés, 109 furent éligibles et 7 ont été finalement retenus.
_ Growth, éditeur : Sternberg Press, design : Boy Vereecken, imprimeur : Cassachrome
_ Moments d’espace – Moments of Space, Joëlle Tuerlinckx: éditeur : Secession, design: Thomas Desmet et Joëlle Tuerlinckx, imprimeur: Uerberreuter Print
_ Spectres, éditeur : ASP Publishers, design: Luc Derycke BVBA, imprimeur : New Goff
_ L.J. Baucher, J.P. Blondel, O. Filippone : éditeur: Ministère de la Communauté française de Belgique et Faculté d’architecture de la Cambre, design : Manuela Dechamps Otamendi, imprimeur: Snel Graphics
_ Molla Nasreddin, éditeur : JRP Ringier, desing : Boy Vereecken, imprimeur : Die Keure
_ Louie Louie, éditeur : CNEAI et Ecole Superieure des Beaux-Arts d’Angers, design : Coline Sunier et Charles Mazé, imprimeur : Compagnons du Sagittaire
_ Carrara, Aglaia Konrad, éditeur : Roma Publications, design : Roger Willems et Aglaia Konrad, imprimeur : KDR Marcam

La question du parasite, du symbiote hante la question du support.
Une interaction, une concurrence des signes qu’abrite, que supporte le médium. Nous rappelant que ce moyen nécessaire des images et des textes est, en plus d’un centre — d’un canal qui relie les flux du message, entre production et perception, émission et réception — un genre de centre. Comprendre un centre de vie avec ses compétitions, ses interaction, ses équilibres. Un lieu biologique avec des corps qui se développent de façon plus ou moins contrôlée, plus ou moins intentionnelle.

Le bruit est justement cette catégorie de signe non désiré, non intentionnel qui surgit de l’économie, de la génétique ou de la pragmatique des supports. En plus des bruits communicationnels, bruits à l’émission — le béguaiement barbare, le lapsus… — bruit à la réception — défaut du récepteur sensoriel, des procédures de traitement de l’information, Tryphon Tournesol et ses paronomases, les surdités plus ou moins psychologiques — surgissent les inévitables bruits à la médiation. Les bruits liés à l’écologie du support merveilleusement cultivés par les précis de décomposition d’Éric Rondepierre (illustration 4 Confidence (Moires), 1996-1998) qui s’enquéraient, dans les années 90, des effets de corrosion des anciens films muets.

Un cycle de vie, donc, des images, malgré l’ère de leur reproductibilité industrielle qui faisait par exemple qu’on inventait des formats, la photographie, le cinéma, dans lesquels le spectateur n’était plus confronté à un original devenu négatif, matrice, mais à des tirages, à des copies, à des versions.
Un cycle de vie de l’image malgré la virtualité supposée ou ressentie des médias numériques.

Mathias Schweizer m’annonçait fièrement, il y a quelque temps, que ses photomontages numériques n’étaient achevés que quand il y glissait un, je cite, « poil de cul », sans que je sache très bien si l’expression était plus ou moins métaphorique. Malgré mes recherches attentives, je n’en ai jamais décelé…

Alexander Lis semble poursuivre dans cette voie avec l’édification de son site, la provocation gauloise sans doute en moins. Les ascenseurs numériques de ses pages web font défiler ces bruits auxquels nous avait habitué le cinéma et la photographie très analogiques. Comme un écho, une archéologie du médium.

Prendre Charles Péguy au pied de la lettre, comme veut le faire Marie Gil, c’est aussi penser son art de la répétition comme un formalisme, détruisant le beau style et la référentialité, pour faire du travail du langage pris en lui-même, la véritable « passion » de l’écrivain, et y compris dans sa matérialité typographique…
Le mot comme chair, le mot comme terre. Le texte autonome, littéral, comme une somme d’aspérités de la matière et du relief logique.
Le rythme répétitif hallucinogène de la forme. La ritournelle, l’intertextualité, les strates, le palimpseste…
« Page, paysage, chemin, parchemin, pont, palimpseste ». Marie Gil utilise la métaphore géologique de l’écriture. Elle souligne la description du texte comme terrain géologique par les écrivains et inversement, chez Leroi-Gourhan, de la description du terrain géologique comme texte. La glaise, la glose. Péguy souligne lui-même l’analogie entre page et paysage : en latin pagus et pagina.

Après un inquiétant jeu de nébulosités en noir et blanc, Mathias Schweizer occupe maintenant la page d’accueil de son site aveugle par un incroyable paysage composé dans lequel on peut errer, accompagné de sourdes rumeurs telluriques, électroniques et mécaniques. La caverne, ses jeux de dissimulation et de révélation. Le pouvoir magique des gemmes. Mais aussi la graphie comme géographie. La typographie comme topographie…