2 ou 3 choses que je sais d'elle... la typographie

Every word unmade

Thierry — Fri, 19 Mar 2010 06:10:40 +0000

La proposition artistique se caractérise par un double mouvement de proposition et de refus. Quelque chose est là qui résiste en même temps à sa manifestation, du moins à son achèvement. Entre herméneutique et hermétisme, discours et mutisme. En quelque sorte savoir jusqu’où ne pas aller trop loin dans l’affirmation ou la clôture de la forme.
Avec every word unmade, Fionna Banner impose l’abécédaire naïf comme enfance des possibles du langage, comme potentiel de communication et de création, comme une sorte de « non créé du langage ». Tout le potentiel est là, mais on en reste manifestement en deçà de la forme.

Fjord

Thierry — Thu, 18 Mar 2010 06:10:27 +0000

Fjord, un regroupement de jeunes photographes américains émergents qui scannent à froid les étrangetés pas forcément inquiétantes du quotidien, entre instant décisif, poésie intimiste plus ou moins autobiographique et documentation sociologique.

Erg Portes Ouvertes à tous

Renaud — Wed, 17 Mar 2010 09:34:53 +0000

+ vente aux enchères au bénéfice du Wiels

+ Erg.Edit.Store : initiatives éditoriales in/out Erg

+ music@erg : vendredi 19 mars
15h30: Kayler
16h00: Busty Blonde
16h30: Greg Dubuy
17h00: Xavier Dubois
17h30: Sébastien B.
18h00: Jean D.L.
18h30: Noir
19h00: Raphaël Bastide
20h00: DJ Bongo
20h30: Dj Athome

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The holster

Thierry — Wed, 17 Mar 2010 06:10:13 +0000

The holster, micro édition pauvre et urgente de Manahattan, par Gary Fogelson, Phil Lubliner et l’incroyable Soner Ön, propose à des projets artistiques exigeants et ouverts, le format contre-culturel, radical et précaire du fanzine.
De haut en bas : Drew Heffron Demand and supply 2, 2009 / Luke Barber-Smith Demand and supply 1, 2009 / Matt Kay Demand and supply 1, 2009.

Conférence Lars Müller / Livres d’architecture

Renaud — Tue, 16 Mar 2010 15:43:12 +0000

Material

Thierry — Tue, 16 Mar 2010 06:08:57 +0000

Material est une revue artistique de Los Angeles fondée par Kim Schoen et Ginny Cook. C’est Catherine Guiral qui assure sa conception graphique, pour le premier opus, en collaboration avec Quentin Walesh dans le défunt studio 3n17, récemment avec Brice Domingues pour le compte d’officeabc.
La revue consacrée aux arts visuels se concentre sur le texte et, conformément à son nom, sur les matières d’expression du livre.
Le premier numéro (illustrations 1 à 4) parie, en 2008, sur un incroyable façonnage extrêmement économique, sans aucun massicotage, un pli croisé étant suivi d’un pli simple pour chaque cahier encarté. La couverture étant renforcée par un simple carton de couleur.
Le second numéro (illustrations 5 à 8), plus métaphysique, s’inspire, fin 2009, du mythique Livre de Stéphane Mallarmé et de ses jeux de correspondance mathématique à vocation universaliste. Il propose un travail typographique qui fait entrer en résonance toutes les dimensions physiques de l’ouvrage devenu monde, univers de constellation…

L’Ymagier

Thierry — Mon, 15 Mar 2010 06:32:50 +0000

À la fin du XIXe siècle, comme le rappelle Olivier Deloignon dans un article très documenté de la revue Livraison #13, la typographie qui était, jusque là, engoncée dans des règles extrêmement contraignantes, accède à la liberté expressive et au statut de langage visuel. Elle retrouve alors ce que Deloignon définit comme le « contrepoint de l’oralité » que la typographie aurait perdu à l’âge classique dans la conformité à ses exigences de « lecture silencieuse » de « l’œuvre de l’esprit ».
La typographie correspondrait donc à cette sorte de métalangage qui se superpose au supposé strict et neutre texte. Elle viendrait rendre compte des « variantes libres » et des intentions du locuteur, de la musicalité plastique et expressive de son intonation, presque de ses mimiques et autres codes kinesthésiques posturaux ou faciaux. Bref, elle chargerait le texte, pour le meilleur ou pour le pire, d’une présence questionnante en soulignant l’opposition convenue et sans doute dépassable du rigoureux, abstrait et objectif texte mâle, et de la frivole, charnelle et émotive image dont le genre, évidemment inférieur, ne peut être que féminin…

Ce mouvement de redéfinition du textuel par le plastique, « physique et lyrique » connait, selon Deloignon, sa première expression manifeste, avant Stéphane Mallarmé, dans l’Ymagier symboliste de Rémy de Gourmont et Alfred Jarry (illustrations : l’Ymagier n°1, octobre 1894, avec les estampes originales de Whistler, Gauguin, etc.)

« Suggérer au lieu de dire, faire dans la route des phrases un carrefour de tous les mots. […] Confusion et danger : l’œuvre d’ignorance aux mots bulletins de vote pris hors de leur sens ou plus justement sans préférence de sens. Et celle-ci aux superficiels d’abord est plus belle, car la diversité des sens attribuables est surpassante, la verbalité libre de tout chapelet se choisit plus tintante ; et pour peu que la forme soit abrupte et irrégulière, par manque d’avoir su la régularité, toute régularité inattendue luit, pierre, orbite, œil de paon, lampadaire, accord final. »

Alfred Jarry Les Minutes de sable mémorial, octobre 1894

Clara Sfarti

Thierry — Fri, 12 Mar 2010 06:13:54 +0000

J’aime que les anglais appellent spin, le pli, à la fois pliure qui marque le lieu « inframince » de la séparation des pages et, symétriquement reliure, colonne vertébrale du livre. Justement, Clara Sfarti propose, en écho aux architectures violentes et oppressantes de Daniel Liberskind pour le fameux Jewish Museum de Berlin, qui retrace, rappelons-le, la lourde histoire du peuple juif en Allemagne, une intrigante édition : toute en ruptures, en effets de hors-champ, en basculements, en tensions entre les intérieurs et les extérieurs des matières du livre, en glissements structurels qui se joue justement de ce centre névralgique de la pliure : de cette âme, comme on le dit au sujet d’un violon.
Je laisse maintenant la parole à Clara :
« j’ai choisi de faire une édition sur cette architecture car j’aime la force et la tension qui se nouent entre le poids, la monumentalité, tant morale que physique, du bâtiment extérieur et le silence, le vide glacial de l’intérieur (d’autant qu’il est resté un an visité vide, sans aucune exposition). C’est cette ambiguïté que j’ai essayé de retranscrire.
J’ai choisi l’Interstate pour le titrage (modifié sur les points de i), car le caractère est taillé en oblique sur les fûts (j’ai appris bien plus tard que c’était le caractère utilisé pour la communication du musée sur place…) et le Weidemann pour le texte, à cause de ses empattements triangulaires. Ces détails font référence aux
coupures, aux entailles présentes sur les façades et aux poutres obliques dans les couloirs.
La mise en page se caractérise par des coupures nettes et perturbantes dans le texte : lorsqu’une colonne est coupée, celle qui suit la reprend dans son intégrité, de sorte à pouvoir tout de même lire le contenu. Idem pour les titres : un texte coupé est toujours présenté dans son intégralité à la suite. Les images sont coupées sur certaines pages, mais la plupart du temps, elles ne sont coupées que visuellement par la pliure, elles sont en réalité entières sur la double page imprimée, et coupées par l’effet d’encartage. Les titres de chapitres reprennent le même système de rognage par la pliure.
Les images sont obliques à l’instar les murs intérieurs penchés. L’aération des pages, avec ses grands blancs, joue la métaphore du froid. Le jeu de transparence du papier fait s’accumuler les éléments d’une page à l’autre, atténuant un peu le vide oppressant des compositions. »

SS typewriter

Thierry — Thu, 11 Mar 2010 06:20:50 +0000

L’histoire des signes de l’écriture est une histoire en mouvement sans cesse à réinventer. Elle correspond, comme la vie des tournures, des syntaxes et des mots eux-mêmes, à l’achèvement d’une perception et d’un genre de contrat social et culturel liant l’ordre des choses à celui de leur représentations.

La preuve en est de cette incroyable inventivité typographique des tous débuts de l’imprimerie, quand les formes typisant à la fois la langue orale et leur graphie au calame, soit une ortho-graphe, au sens large, n’était pas encore fixée. Ainsi, au milieu du XVIe siècle, Geofroy Tory invente le point triangulaire, le point crochu et le point carré qui deviendront respectivement les nécessaires accents aigus, apostrophe et cédille.

La preuve sombre en est de ces glyphes SS de machine à écrire, heureusement légataires d’une époque révolue. Elisabeth Hinrichs, Aileen Ittner et Daniel Rother en ont fait un très beau livre : Orange files. Studien zur Grammatologie #1.

Workroom

Thierry — Wed, 10 Mar 2010 06:05:24 +0000

Kim A-hae, Lee Kueong-soo, Kim Hyung-jin, Song Hyo-shin du studio workroom viennent confirmer que la Corée du Sud est l’autre pays de la radicalité plasticienne et processuelle.