Invention de la typographie en tant que capacité de l’écrit à s’inscrire dans l’espace de la double page, Un coup de dés, jamais n’abolira le hasard est aussi comme l’aboutissement des obsessions cryptiques et numériques du poète Stéphane Mallarmé.
Une sorte de partition tragique de l’événement, entre aléatoire, l’autre nom de la factualité, et nécessité de la fiction. Un bateau perdu dans une mer de tempête et qui tenterait de s’en remettre aux constellations, au ciel, et à un coup de dé. Une sorte de cérémonial du chiffre, du décompte, et de la lecture, malgré la perte de la forme normée du ver régulier.

Du Livre, cette entreprise Mallarméenne de livre absolu et cérémoniel dont Un coup de dés est peut être l’aboutissement, il ne reste que des notes éparses. Des fragments qui démontrent la volonté de Mallarmé de soumettre les conditions matérielles du livre, son prix, son nombre d’exemplaires, son nombre de signes par page, son nombre de pages, de volumes… aux opérations du calcul arithmétique et singulièrement au nombre douze, celui symbolique de l’alexandrin…
Du coup de dés on a bien sûr l’original imprimé mais aussi des merveilleuses épreuves de correction (illustrations) qui montrent tout l’attachement du poète à la rythmique de la forme typographique, des blancs, des marges, des interlignes, de l’écume du texte.

Une forme sourde du décompte qui se réaliserait, selon Quentin Meillassoux, à l’ombre du texte, autour d’une forme de message cryptique. Un code cryptographique qui se construirait autour du chiffre 7, constellation du septuor, septentrion final, peut être le chiffre « qui ne peut être semblable à aucun autre », fruit du lancer de dé réel de Mallarmé, et que le poème rejouerait.
Dans le texte, deux « comme si », soit comme le Si, septième note de la gamme, encadrent le « proche tourbillon », peut être un genre de zéro « 0 », dessinant un obscur 707. 707 mots se décomptent jusqu’au verbe « sacre ». Le texte s’achève sur une morale de sept mots : « Toute pensée est un coup de dés. »

Merci à l’Esa Npdc Cambrai pour ce précieux lien

Dans son abécédaire, Gilles Deleuze évoque cette image nietzschéenne de la flèche qu’envoie le penseur et qui se fichera au sol avant qu’une nouvelle pensée ne s’en empare pour la relancer vers de nouveaux horizons.
Cette métaphore de l’aventure culturelle a séduit Kevin Gotkovsky et Célestin Krier qui ont eu envie de se mettre à l’épreuve de cette pratique jubilatoire et risquée, mais aussi généreuse, de la publication des matières de l’esprit. Ensemble, ils se sont mis à éditer quelques exemplaires d’un périodique format tabloïd, bien nommé La flèche, qui est comme la prise de notes joueuse, le carnet de bord nécessaire et subjectif de leur périple estudiantin au cœur des paysages artistiques et culturels.

« Il y a 20 000 ans environ, l’humanité est organisée en petits groupes de chasseurs cueilleurs, mais avec l’agriculture et la sédentarisation, ce mode de vie a presque totalement disparu.
Aujourd’hui, dans un contexte quelque peu différent, nous repartons à la recherche d’une nourriture plus spirituelle que calorique. Tendant notre arc à la manière d’un Walter Benjamin s’apprêtant à l’écriture, nous partons sur les traces de l’animal, trouvant en chemin quelques baies ou tubercules à cueillir. Notre territoire de chasse n’est plus la taïga paléolithique mais notre vaste paysage artistique et culturel.
Après quelques semaines de traque, décochant nos flèches et autres sagaies, nous terrassons enfin la bête. Vient ensuite le temps du dépeçage et de l’équarrissage, la bête est prête à être rapportée au reste du groupe. Là bas, elle sera agrémentée de quelques herbes sauvages, et partagée au cours d’un joyeux festin. »

Aurélien Mole aime intervenir sur la perception des lieux de collection et de circulation des connaissances : les musées, les bibliothèques…
Récemment, en parallèle de l’exposition Minisubliminus qu’il construisait dans le Musée de la Loire de la bonne ville de Cosne s/ Loire, il est intervenu auprès d’élèves du Collège voisin René Cassin, avec l’aide de Sacha Léopold et Thibaut Robin.
Il s’agissait de « mettre les collégiens au contact de différentes professions du livre (biblothécaire, conservateur de Musée, Photographe, graphiste…) », de « les faire travailler sur l’importance du rapport titre/image/texte. » et finalement de « faire une exposition invisible ».

Une méthodologie de production assez précise a été mise en place. Les élèves ont été « invités à choisir deux ouvrages à la médiathèque de la ville : un ouvrage qui leur tenait à cœur et un autre choisi pour la force d’évocation de son titre.
Ensuite ils ont eu à produire 3 images :
- L’une d’entre elles étant une image leur appartenant, réalisée sans contrainte.
- La seconde étant une image réalisée à l’intérieur du musée (sans contrainte autre que le lieu).
- La dernière étant l’image d’un objet du musée (nous avions préalablement sélectionné une quinzaine d’objets allant de l’éperon, à la statuette d’éléphant en passant par la plaque d’imprimerie) réalisée dans des conditions de studio photographique (ils pouvaient choisir la couleur du fond, la façon de disposer l’objet sur celui-ci, l’angle de prise de vue etc.).

Parmi ces 3 images, ils ont eu à en choisir deux.
- l’une a été utilisée pour créer une carte postale glissée dans le livre qui leur était cher (c’est certainement la partie la plus sentimentale du projet mais c’est une forme de compromis puisque cette « bouteille à la mer » a tout de suite suscité l’enthousiasme des collégiens).
- l’autre a été utilisée pour refaire la jaquette du second livre qu’ils avaient choisi. » avec les conseils et l’assistance technique de Thibaut et Sacha.

« L’exposition à la médiathèque étant quasiment invisible puisque les livres et leur nouvelle jaquette étaient remis dans les rayons » en pâture à la découverte des lecteurs…

Si l’architecte a, comme on le sait, à voir avec l’ingénieur, le graphiste est aussi une sorte de technicien des surfaces visuelles.

Pour le numéro 195 du magazine Étapes, « Quelque part entre graphisme et architecture…», Jérémy Perrodeau et Guillaume Grall ont développé un caractère typographique facétieux nommé BTP, pour Building Type Publishing. Une typographie à la graisse unique et monolithique qui vient citer le fameux logiciel de rendu AutoCAD, si emblématique de la profession des ingénieux constructeurs poètes, sa police par défaut, son dessin vectoriel cassant…
La police est diffusée par la fonderie indépendante A is for Apple, animée par Émilie Rigaud.

La police est supportée par un livre specimen massif de 646 pages diffusé par l’éditeur en ligne Lulu. Sur demande auprès de Guillaume Grall, les trente premiers exemplaires du specimen seront accompagnés par quatre posters au format A1 dessinés par Maxime Fittes, Jeremy Perrodeau, Léo Pico et Benjamin Viallard (illustration 5) et d’une photographie au format A6 issue de la série des Maisons closes réalisée par Émilie Lamy (illustration 1). Qu’on se le dise…